Page 23 – Le Balcon d'Art – Galerie d'art

Les pages originales à la base de ces œuvres d’art proviennent de livres qui peuvent avoir 130 ans!

Chacune de celles-ci est créée de façon à ce que le thème de la page s’agence avec l’image qui y est superposée. ArtnWordz recycle et réutilise du papier à musique, des dictionnaires et des pages d’atlas endommagés de façon à concevoir des pièces décoratives uniques et amusantes!

Des originaux à tirage limité et des reproductions se retrouvent tant dans les galeries d’art, les hôtels, les hôpitaux, les musées, les films et la télévision partout dans le monde.

Quelques modèles disponibles (Plusieurs autres disponibles à la galerie!)

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Les pages originales à la base de ces œuvres d’art proviennent de livres qui peuvent avoir 130 ans!

Des originaux à tirage limité et des reproductions se retrouvent tant dans les galeries d’art, les hôtels, les hôpitaux, les musées, les films et la télévision partout dans le monde.

La mémoire commune des amateurs d’art a parfois tendance à oublier de grands pans de l’Histoire de certains de ses artistes favoris. On oublie à quel point Pablo Picasso maîtrisait la peinture classique. On oublie ce que faisait Jackson Pollock avant les « drippings » ou encore combien le travail commercial influença Warhol et tout le Pop Art….

Dans cette optique, il semble parfois qu’un artiste comme André Bertounesque soit arrivé à la maîtrise de la lumière et des couleurs qu’il montrait au cours de la dernière période de sa carrière mais, évidemment, une telle compréhension de l’art vient de décennies de recherche, de travail et de patience.

Né le 11 mai 1937 à Sainte-Livrade (Lot-et-Garonne), France, Bertounesque arrive au Québec en 1951 où il cumule divers petits métiers tout en cultivant un profond amour de la peinture. Coiffeur, il profite des temps morts pour peindre à même son lieu de travail et commence à vendre ses tableaux à sa clientèle.

Amateur de talent, il est rapidement reconnu pour les atmosphères des scènes intimistes qu’il peint. Mais Bertounesque se découvre rapidement une âme d’artiste curieux…

À compter de la fin des années 1960 il entame une recherche pictural beaucoup plus formelle et, rapidement, son travail prend une tangente résolument contemporaine. En effet, il se met à explorer l’art non-figuratif et obtient assez rapidement une solide réputation auprès d’une certaine intelligentsia du monde de l’art dit « sérieux ».

Son travail de l’époque, comme on peut le voir dans l’exemple présenté ci-après, est absolument au diapason de ce qui se fait au Québec et ailleurs dans le monde en pleine expansion de l’art abstrait.

C’est pourquoi au milieu des années 1970 il se redirige vers une approche plus figurative ou l’on retrouve toutefois l’économie de moyens qu’il avait réussi à atteindre avec ses expériences non-figuratives.

Les personnages qui peuplent son monde pictural sont souvent réduits à leur plus simple appareil : des formes géométriques douces et suggérées peuplant des atmosphères éthérées plus ou moins près de la réalité. Ses natures mortes révèlent les fruits et autres éléments ramenés à l’essentiel de leur forme. Ses paysages et ses marines ne sont souvent que suggérés, les taches savamment arrangées amenant le spectateur à imaginer plus qu’à comprendre l’endroit représenté. Et toujours, le souci de la lumière….

Pendant toute cette période – qui se prolongera pendant près de deux décennies -, Bertounesque développera cet amour profond de la lumière (étonnant pour un artiste qui masquait les fenêtres de son atelier!) qu’il utilise de plus en plus comme un personnage omniprésent dans les nombreux tableaux qu’il produits et qui trouve preneurs aussitôt proposés à une clientèle déjà conquise.

À compter des années 1990, l’artiste, peut-être un peu nostalgique pour le Sud de sa France natale, s’attaque aux paysages méridionaux qu’il avait connus dans sa jeunesse.

Il se met alors à traduire ses souvenirs en des tableaux puissamment colorés et c’est à compter de ce moment qu’il devient véritablement « le maître de la lumière » comme il sera décrit pour le reste de sa carrière et même au-delà!

Il existe une véritable magie dans la lumière qui peuple littéralement ses tableaux. Maintes fois, un spectateur s’est penché sur un tableau encadré pour tenter découvrir un quelconque subterfuge qui aurait pu éclairer artificiellement les paysages du Midi ré-imaginés par cet artiste qui les avait quitté bien longtemps avant de les peindre. Il est d’ailleurs intéressant de noter que certains observateurs ont parfois souligné à quel point ces paysages et leur lumière tenaient beaucoup plus de l’imagination de l’artiste que d’une représentation servile des couleurs et de la lumière d’une région reconnue pour ces mêmes couleurs et éclairages!

Homme de grandes passions – les femmes, les collections et, surtout, les interminables conversations, Bertounesque en fin de carrière avait acquis une telle réputation qu’il était – et qu’il est toujours – considéré comme l’un des Maîtres modernes de la peinture figurative au Québec.

Ce géant nous quitte subitement en septembre 2005 laissant un héritage artistique d’une valeur inestimable tant pour ses amateurs que pour la pléthore d’artistes qu’il aura su influencer.

Oeuvres Disponibles

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Biographie

Rosebush est un jeune artiste fortement influencé par la culture pop et l’art des grands artistes pop de la seconde moitié du vingtième siècle.

Son interprétation de personnages emblématiques du cinéma, de la science-fiction et de la bande dessinée dégage une aura d’humour et de respect.

Rosebush est extrêmement actif sur les médias sociaux et a un public très important dans le monde entier. Ses œuvres font partie de collections en Amérique du Nord et ailleurs.

Même pour le spectateur moins averti, un tableau de Samir Sammoun laisse toujours plus une impression qu’un sens défini du sujet du tableau. En effet, l’artiste sait utiliser la lumière, les ombres et une économie de détails qui font que, quiconque s’arrête devant l’une des œuvres du peintre ressent l’atmosphère même de la scène croquée sans même en connaitre la situation géographique.

C’est dans cet esprit de suggestion et d’interprétation que Samir Sammoun trahi la dette qu’il entretient envers l’un des mouvements artistiques les plus influents de l’histoire de l’art, l’impressionnisme.

L’Impressionnisme, doit-on le rappeler, est un mouvement artistique du XIXe siècle caractérisé par des coups de pinceau relativement petits, minces, mais visibles, une composition ouverte, l’accent mis sur la représentation précise de la lumière dans ses qualités changeantes (accentuant souvent les effets du passage du temps), des sujets ordinaires, l’inclusion du mouvement en tant qu’élément crucial de la perception et de l’expérience humaines et d’angles visuels inhabituels.

L’Impressionnisme trouve son origine dans un groupe d’artistes parisiens dont les expositions indépendantes les ont fait connaître au cours des années 1870 et 1880.

Au milieu du XIXe siècle – période de changement, alors que l’empereur Napoléon III reconstruit Paris et fait la guerre -, l’Académie des Beaux-Arts domine l’art français. L’Académie gardait jalousement la mainmise sur les normes de contenu et de style de la peinture française traditionnelle. Les sujets historiques, les thèmes religieux et les portraits étaient valorisés; paysage et nature morte ne l’étaient pas. L’Académie a préféré des images soigneusement finies qui semblaient réalistes lorsqu’on les examinait de près. Les peintures de ce style étaient composées de coups de pinceau précis soigneusement mélangés pour cacher la main de l’artiste dans l’œuvre. La couleur, quant à elle, était vue comme moins intéressante et utilisée de façon discrète et même souvent atténuée par l’application d’un vernis doré.

Au début des années 1860, quatre jeune peintres – Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille se rencontre alors qu’ils étudient sous l’artiste Charles Gleyre. Ils se découvrent bientôt un goût commun pour le paysage et les sujets ordinaires ainsi que pour la peinture sur le motif où, la présence de lumière naturelle, venait apporter une vivacité et une lumière peu répandue dans les tableaux de l’époque.

À l’époque, le principal endroit où les artistes pouvaient présenter leur travail était le Salon annuel qui se tenait depuis la fin du XVIIe siècle. Le jury du Salon était composé de membres de l’élite académique qui, bien entendu, refusait presque systématiquement tous les tableaux du jeune groupe qui maintenant comportait aussi Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin réunis autour d’Édouard Manet, l’un des précurseurs du mouvement.

Après que l’Empereur Napoléon III eut vu les œuvres rejetées de 1863, il décréta que le public soit autorisé à juger l’œuvre elle-même, et le Salon des Refusés fut organisé. D’abord sujet de moqueries de la part des critiques et du public, le Salon des Refusés permit bientôt d’exposer ce qui était, en essence, un nouveau mouvement artistique.

Par la suite, les nouveaux artistes formèrent la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs qui tint sa première exposition en 1874 et qui comprenait le tableau « Impression, soleil levant » de Claude Monet. Ce tableau inspira le critique Louis Leroy qui en fit la revue dans un article sarcastique paru dans le Charivari, « l’Exposition des Impressionnistes », créant le néologisme qui allait devenir le nom du mouvement.

Aujourd’hui, l’impressionnisme a, bien entendu, gagné toutes ses lettres de noblesse et il ne viendrait à personne l’idée de ridiculiser ce mouvement qui fût à l’origine de toutes les innovations artistiques du XXe siècle, tant picturales que musicales et littéraires.

Samir Sammoun, comme bien des artistes actuels, puise son inspiration de l’œuvre des géants de l’impressionnisme pour arriver à une interprétation de la nature et des œuvres de l’homme qui doit autant au passé qu’à un présent toujours en mouvement.

Assortiment de 15 morceaux de chocolat au lait et de chocolat noir contient une sélection de mini-crèmes, de truffes, de caramels au beurre et d’une mini tablette.

Nous venons tout juste d’apprendre le décès de Monsieur Patrice Ahrweiller un artiste au talent exceptionnel.

Le Balcon d’art offre leurs plus sincères condoléances à la famille de Patrice.

C’est avec regret que nous apprenons le décès de notre ami, André Turenne un peintre de grand talent mais, surtout, un homme bon et sympathique.

Artiste professionnel depuis près de cinquante ans, André faisait partie de notre grande famille artistique depuis plus de deux décennies.

Ses (trop rares) visites nous manqueront tout comme son sourire et les magnifiques tableaux que nous avons eu le plaisir de vous présenter au cours des ans.

Bon repos, l’ami et salue bien tous nos grands disparus quand tu prendras ta place auprès des autres maîtres!

La famille vous accueillera le samedi 25 mai à compter de 12h30 jusqu’à 14h15 au salon du

Suivra un court hommage au même endroit. Par la suite l’inhumation aura lieu au cimetière Mgr Pelletier, rue Dufferin.

En guise de sympathie un don à la Société canadienne du cancer serait apprécié. Formulaires disponibles à la réception du complexe.