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À propos de l’artiste
Né à Saint-Jean-sur-Richelieu, Tommy Giovanni Zen est la troisième génération d’une famille vénitienne d’ébénistes. Il apprend auprès d’eux les techniques de l’ébénisterie traditionnelle datant de l’époque de la Renaissance, notamment l’application de la feuille de métal et des différents vernis qui donnent aux meubles une patine et une riche finition ornementale. A 14 ans, Zen se découvre une passion pour la poterie. Fasciné par l’art de recevoir, il façonne de ses mains, selon une technique dite de colombage, une vaisselle aux dimensions ambitieuses. Après l’obtention d’un diplôme en arts visuels, il entreprend un parcours pédagogique au cours duquel d’autres artisans lui inculquent la passion du terroir. Son amour de la peinture se développe au milieu des années 2000, lorsqu’il s’éloigne des contraintes du travail en trois dimensions, lui permettant d’expérimenter de manière illimitée. Héritier d’un savoir artistique chargé de tradition et inspiré d’une culture globale qui transcende l’espace et le temps, Zen a, depuis 30 ans, montré à travers son processus de création, comment il relie directement les sujets organiques à leurs environnements urbains et ruraux. Zen expose principalement aux États-Unis et au Canada. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment au Moyen-Orient.
Entre matière et forme, un art plus vrai que nature !
Le processus créatif unique de Tommy Zen est le résultat d’un long voyage de réflexion, impliquant une recherche intense sur la matière et la forme. En revenant aux sources naturelles, l’artiste a pu employer les mêmes techniques que ses prédécesseurs, appliquant la feuille de métal qui embellit ses créations. Zen peint des tableaux grand format qui suscitent une intense émotion, témoignant d’une recherche profonde en lui-même. Mariant les formes classiques du Moyen-Orient, de la Méditerranée et de l’Afrique, ses œuvres sont collées sur des feuilles de métal, puis enduites de pigments à l’huile et de vernis, créant une perspective qui varie selon l’intensité de la lumière. Un pur délice visuel et un incontournable
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Biographie
Robert E. Wood a grandi dans un milieu artistique. Né à North Vancouver, en 1971 il habite maintenant Calgary, en Alberta. Il peint professionnellement depuis 1989, perpétuant une tradition familiale qui remonte à près de sept décennies. Son grand-père était en effet le peintre Robert E. Wood – qui l’appelait «le petit peintre» – et son père, Karl E. Wood fût son premier professeur. Il fût ensuite l’édile de peintres importants, notamment Harold Lyon, et a su parfaire sa formation grâce à des années de recherches et d’expérimentation.
Renommé pour la qualité des paysages qu’il dépeint, Robert a un talent particulier pour rendre les montagnes, les canyons, les lacs, les rivières et les forêts des montagnes Rocheuses. Ses couchers de soleil, ses vieilles mansardes et ses granges de l’Ouest, de l’Okanagan, d’Europe, du Mexique et d’ailleurs, ainsi qu’une variété de natures mortes viennent couronner l’œuvre de ce peintre canadien de belle réputation.
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À propos de l’artiste
Chui Wang est né en avril 1948 à Hunan (Chine.
Jusqu’en 1989 il est professeur à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Pékin.
De 1989 à 1990, grâce à une bourse, il effectue un voyage d’études à l’École des Beaux-Arts de Montpellier.
En septembre 1990 il part pour le Québec où il réside depuis.
Spécialiste de la peinture à l’huile, ses œuvres ont été exposées : en Chine, à Changde Changsha, Shanghai, Hangzhou, Pékin et Monkin. A travers le monde : à Hong Kong, Tokio, New York. En France Salon d’Automne 1989, Artistes Français ((Univers des Arts en 1996.
Ses œuvres ont été publiées dans de nombreuses revues artistiques en Chine et à l’étranger.
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À propos de l’artiste
Louis Tremblay est un artiste québécois né à Baie-St-Paul en 1949
Louis Tremblay fait connaissance dès son plus jeune âge avec le peintre René Richard, un ami de son père qui l’encouragera à poursuivre une carrière artistique.
Il poursuit des études à l’Université du Québec à Chicoutimi de 1980 à 1985 avant d’étudier en histoire de l’art à l’Université Laval de 1985 à 1986 et en 1991.
En 1969, il est le vainqueur du Grand Prix du Symposium de Baie-Saint-Paul, ce qui lui permet de partir six semaines en France.
Les sujets qu’il représente sont principalement des paysages semi-abstraits, des scènes rurales de Baie-Saint-Paul, Kamouraska et de la Gaspésie.
Membre de l’Institut des Arts Figuratifs, la réputation de Louis s’impose par une trentaine d’expositions à travers le Québec.
On retrouve ses œuvres dans diverses collections publiques et privées de la ville de Québec, Alcan, Pratt et Whitney, le consulat de France à Québec, Power Corporation, Desjardins, I.B.M., la Banque de la Nouvelle-Écosse et Inter Gaz de Toronto.
Louis Tremblay dans les médias
Lithographies disponibles par Louis Tremblay
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À propos de l’artiste
Claude Tremblay est une artiste québécoise née à Chicoutimi, QC, le 26 février 1954
Claude Tremblay dans les médias
Lithographies disponible par Claude Tremblay
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Biography
Claude Théberge est un artiste québécois né au Nouveau-Brunswick en 1934 et décédé en 2008
Lithographies disponibles par Claude Théberge
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Photoloithographies disponibles
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À propos de l’artiste
Dans le monde pictural de Richard Savoie le sujet, même en pleine nuit, semble exploserd’une lumière toute vers l’avant alors que les personnages qui habitent ses tableaux tournent le dos au narrateur, semblant laisser celui-ci en observateur comme si il capturait un fugitif instant.
On dirait que l’artiste possède une mémoire visuelle qui lui permet de croquer une tranche de vie, un moment fugitif; une sensation. Pour la plupart d’entre nous, celle-ci ne durerait pas suffisamment longtemps pour que l’on puisse l’exprimer avec des mots, encore moins en images. Savoie, lui, arrive à nous placer à un endroit, à un moment et à nous laisser ressentir ce que lui-même a ressenti et placé sur la surface du tableau.
Né en 1959 à Moncton, Richard Savoie est un homme et un artiste qui aime vivre au bord du précipice. L’homme aime à pousser les limites de son endurance physique et tester les frontières de sa pensée. Cycliste invétéré, il vit sur deux roues pendant les beaux jours de l’été et utilise l’énergie libératrice qu’il tire de cette activité pour mettre dans son art une vitalité toujours renouvelée.
Et Savoie l’artiste prend des chances…
Pendant plus de vingt ans, son travail de pastelliste a fait de lui l’un des artistes figuratifs les plus respectés et réputés au Canada. D’autres artistes auraient profité de cette notoriété et se seraient assis confortablement sur une carrière sans histoires et en auraient récolté les fruits. Pas notre homme…
Il y a maintenant quelques années, Savoie décide de prendre un risque énorme et met de côté ses pastels, son papier et le confort d’une technique acquise et affutée par les années. Il troque le succès assuré pour le bonheur de se ressourcer comme artiste et se met à la peinture à l’huile.
Tout artiste ayant fait le saut d’un médium à un autre connaît bien les pressions et le travail qu’impliquent un tel changement. Imaginez maintenant le stress qu’une telle décision place sur un artiste établi.
Et pourtant… À peine cet exode picturale entamé, Savoie démontre une affinité pour ce nouveau médium que nul n’aurait pu anticiper.
Les heureux qui ont jeté les premier regards aux nouvelles œuvres de l’artiste sont sidérés. Tant Savoie était un pastelliste accompli, son travail de peintre pousse tellement loin les limites de son talent qu’il apparaît à tous qu’un nouvel artiste est né!
En effet, les nouvelles œuvres de Savoie explosent! Lumière, composition, thèmes, tout vibre et vit d’une énergie toute aussi inattendue que bienvenue. Il comprend instinctivement les propriétés de son nouveau médium et en exploite toutes les facettes. Brillance, texture, profondeur et richesse, il prend ses décennies d’expérience de pastelliste et profite de son nouveau cheval de bataille pour en extirper des émotions que l’on n’aurait cru possibles.
Sa neige est plus blanche, plus lumineuse, ses pierres sont plus dures, plus vraies, ses ciels sont vivants! Et tant ses rues que ses forêts sont la vie même des tableaux qu’il exécute avec un plaisir et un bonheur évident et qui lui garde l’énergie vitale essentielle aux grands artistes.
Où ira le travail de ce peintre exceptionnel dans cinq, dix ans? Qui oserait même s’avancer à ce sujet? Qui aurait pû prévoir il y a à peine cinq ans qu’il deviendrait l’un des maîtres de la peinture à l’huile de notre époque?
Prenons exemple sur Richard lui-même et laissons le temps et la vie nous dévoiler les surprises que cet artiste exceptionnel nous réserve.
S.M. PEARSON
