Page 35 – Le Balcon d'Art – Galerie d'art

Le Balcon d’art vous invite à découvrir le monde de l’encadrement personnalisé. Venez rencontrer nos spécialistes du design et de la conservation pour encadrer vos oeuvres d’art, photos, diplômes, médailles, souvenirs sportifs, de vacances, de concerts ou vos souvenirs familiaux …

Membres de la PPFA (Professional Picture Framers Association), l’équipe du Balcon d’art est fière de la formation spécialisée accomplie dans le montage, la conception, l’innovation et la conservation à l’exposition de la WCAF et à la National Conference plus tôt cette année, à Las Vegas.

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Peu importe comment vous l’avez acquise, votre œuvre est de valeur ; sentimental, historique, ou monétaire, et mérite un encadrement adapté aux besoins du client afin montrer sa beauté et empêcher sa détérioration au fil du temps. Un encadreur qualifié vous aide dans ce processus. Les encadreurs de qualité ont des années d’expérience avec l’encadrement de conservation, ils utilisent un vaste choix de matériaux et de méthodes, et devraient pouvoir travailler avec n’importe quel budget.

Sert d’entretoise pour protéger l’art sur papier ou les photographies contre le contact direct avec le verre. Il est particulièrement nécessaire dans les climats humides, pour empêcher que l’art ne colle au verre ou ne vienne en contact avec de la condensation et les dommages permanents. Il fournit également un support structural à l’œuvre. Demandez à l’encadreur si l’œuvre justifie des doubles ou triples passe-partout avec une coupe droite ou biseautée. Demandez également des passe-partout de qualité archive pour les pièces que vous tenez à cœur.

Une œuvre peut être montée avec charnière ou encollée. Une charnière est le processus d’utiliser un ruban adhésif de toile de lin sans acide dans le haut du passe-partout et de la laisser accrocher. Une autre méthode plus permanente, est d’encoller par diverses méthodes l’illustration entière au panneau de support, réalisant ainsi une finition lisse et plate, non recommandée pour œuvres de valeur.

Tout comme le passe-partout, le mauvais support peut endommager votre œuvre. Insistez a ce que votre encadreur utilise un support léger a PH-neutre. Le papier barrière peut être ajouté à celui-ci comme précaution supplémentaire pour des travaux d’une valeur plus élevée. Votre illustration devrait alors être scellée pour la protéger contre la poussière, l’air, l’humidité et les insectes.

Le verre de qualité conservation est particulièrement formulé pour protéger les œuvres d’art contre les effets néfastes des ultraviolets. Si le reflet vous cause un problème choisissez le verre musée qui a très peu de réflexion et offre toujours la protection contre les ultraviolets.

L’encadrement que vous choisissez doit être assez robuste pour soutenir le poids final du verre, le montage et l’œuvre. Votre encadreur a la connaissance et la compétence de sélectionner le type d’encadrement approprié pour votre projet.

Regarder vivre nos semblables pour ensuite, par la peinture, les raconter; les imaginer dans leur quotidien. Les voir se parler, voilà l’inépuisable sujet. Passer de peintre à conteur dans un langage simple et lisible. Traiter les autres sujets avec al même vérité, la même passion jusqu’à ce qui sera une belle histoire vue et racontée par Serge Brunoni…

Arabella, l’un des plus importants magazine d’art, architecture et de design au Canada, vient tout juste de publier son tout dernier numéro. Celui-ci est disponible dans les bonnes galeries et le librairies partout au pays. Vous pouvez aussi le consulter en ligne!

Nous sommes aussi fiers d’y trouver CLAUDE LANGEVIN dans un article de plusieurs pages comprenant plusieurs tableaux et une entrevue.

Claude Langevin est un artiste autodidacte qui peint des paysages dans la tradition canadienne. Comme les célèbres artistes du Groupe des Sept, il commence par la réalité unique du paysage canadien et présente sa propre interprétation très personnelle en utilisant des couleurs vives, une composition imaginative et des explorations intéressantes de perspective. Au début de sa carrière, Langevin a travaillé avec de l’acrylique et la spatule mais, après avoir redécouvert le travail de Tom Thomson et Clarence Gagnon, a commencé à utiliser de l’huile et de le pinceau.

Depuis plus de 35 ans, il continue à utiliser ce medium pour peindre des scènes de villes et de campagne dans toute la province de Québec et dans les Maritimes.

Quand je commence une toile je mets en place l’espace, je tire mes grandes lignes vertes, mes futures tiges pour mes fleurs.

Dans cette toile les couleurs sont plus chaudes, plus intense. Je me suis laissé aller dans tes teintes un peu différentes. J’adore le turquoise que je viens placer ici et là c’est ma petite folie le turquoise !

Une de mes dernières étapes est le coulis rouge et blanc, c’est ce qui me rend le plus heureuse ! Je laisse aller tout mon côté artistique!

J’y vais de grands gestes spontanés, mes fleurs se mettent à danser par elle-même.

Ce tableau représente pour moi l’amour ressentit lors d’un bon souper avec des amis ou avec la famille. L’évier est plein de vaisselle mais nos têtes pleines d’histoires et de beaux moments passer en bonne compagnie. Ce petit couple de grenouilles est content de leur soirée!

À la vue de ce saule aux pieds du mont Saint Bruno, j’ai été saisi par sa majesté tel un sphinx aux pieds des pyramides. C’était une belle journée d’été et il se faisait caresser par une belle brise et projetait sa silhouette dans l’eau calme du lac. Voilà, il fallait le peindre en vertical pour lui donner tout ce qu’il me demandait. Imposant mais gracieux il nous invite à une sieste accompagnée d’un verre de vin. Ce que j’avais en ma possession. Il a émergé en esquisse en premier lieu en plein air pour ensuite être peint dans mon studio sur une toile 48×36. J’ai peint souvent les saules au jardin botanique mais celui-là occupe un coin particulier dans cœur.

Ce tableau représentant un beau garçon coloré et fringant qui a eu à ce moment précis une pause dans le temps, tout est tombé au ralenti quand il a vu cette belle poulette!! C’est un tableau humoristique et il représente le bonheur de trouver l’amour.

«Les montagnes de la Toscane» est une peinture basée sur les photographies que j’ai prises quand je vivais à Florence. Un long train traverse les collines, la randonnée pédestre et la peinture plein-air sur les montagnes me laissent tous avec une grande reconnaissance pour le pouvoir du paysage. Cette peinture porte également sur le sentiment d’un paysage ainsi que sur la joie de la peinture. Ici, j’ai travaillé avec une approche intuitive: les lavis translucides sur le panneau, chaque forme déterminant le prochain coup de pinceau. Une application épaisse de la peinture, du mouvement gestuel et des couleurs radicales me rapprochent le plus possible de la mémoire de ce paysage. En regardant « Les montagnes de la Toscane », j’espère que les spectateurs trouveront la même joie, l’immobilité et l’excitation de la peinture et de la nature que moi.

Pour répondre à la question j’ai pris un peu de temps parce qu’il fallait que je revienne en arrière…au lac Allard situé à trois quarts d’heure à vol d’avion du Havre St Pierre sur la Côte Nord. J’ai fait plusieurs voyages au lac Allard de un, parce que j’étais invité par la communauté Innu de Minganie et de deux je pouvais peindre sur place. C’est un endroit extraordinaire un lac de 35 km. de longueur avec une trentaine d’îles de toutes sortes dans un décor nordique et sauvage comme c’est pas possible. Quand j’y pense et que je revois ce tableau, cela soulève beaucoup d’émotion en moi, c’est toute cette émotion que je veux transmettre au spectateur qui le regarde…voilà.

Oeuvres Disponibles

À propos de l’artiste

Fidel Ponce Ccana est né en 1973 à Lima, au Pérou, où il a étudié à l’École nationale des beaux-arts de 1992 à 1998. Ses antécédents académiques ont été influencés par des artistes bien connus tels que Rembrandt, Caravaggio et Da Vinci. Les peintres péruviens primordiaux Carlos Palma, Daniel Manta et Pedro Caballero étaient ses mentors et ont influencé son travail pictural et sa vision du monde. Invité à exposer ses œuvres, il a immigré au Canada en 2003, dans la ville de Montréal. Il a eu plus de quatre expositions individuelles à Montréal et a participé à divers symposiums, festivals et expositions internationales. Les tableaux de Fidel se trouvent dans de nombreuses collections privées importantes au Canada et au Pérou