Page 32 – Le Balcon d'Art – Galerie d'art

Multi Art Ltée et le Balcon d’art ont la lourde et triste tâche d’annoncer le départ de Monsieur Paul Tex Lecor, artiste-peintre, animateur, humoriste et chanteur bien connu.

Ce monument du monde artistique québécois s’est éteint paisiblement entouré de sa famille ce matin, samedi le 9 septembre 2017. Il avait 84 ans.

Au cours d’une carrière de presque soixante ans, Tex a imaginé sa réalité les pieds solidement posés sur le roc et a créé une œuvre vaste ou l’imagerie populaire comprise, sentie et assumée ne quitte jamais les préoccupations d’un homme au message clair et immuable, quelle que soit la forme que prenne celui-ci.

Homme libre, Tex a écouté et compris les gens et le pays et il donne la parole à ceux qui parlent tout bas, aux arbres et aux oiseaux.

La famille demande de respecter son deuil et annoncera les détails des hommages à venir à une date ultérieure.

Plus de détails suivront dans les heures et les jours à venir mais les messages de condoléances et les témoignages de ses admirateurs peuvent êtres envoyés sur la page Facebook de la galerie le Balcon d’art ou par courrier à l’adresse ci-bas.

La famille du Balcon d’art perd l’un de ses plus illustres membres. En effet, Paul Lecor, Tex pour ses amis, ses admirateurs et pour tout le Québec nous a quitté à l’âge vénérable de 84 ans.

Il rejoint les Suzor-Côté, les Marc-Aurèle Fortin, les Cornelius Krieghoff, les Léo Ayotte – son grand ami – et les autres géants de la peinture au Québec.

Sa contribution au monde et au marché de l’art des cinq dernières décennies est immense; presque incalculable. Son influence se fera sentir aussi longtemps qu’on fera de la peinture au Québec et sa personnalité joviale, son humour légendaire auront marqué des générations qui le considèrent un peu comme un ami; un frère.

1. J.Cristobal , Ciel percé après l’orage (2001) 24×30,
2. Pauline T.Paquin, Une belle cueuillette de pommes, 16×20
3. Serge Brunoni, Forum improvisé (2004) 20×24

1. Paul Tex Lecor, Cheticamp, Ile du Cap-Breton (1987), 24×30
2. Paul Tex Lecor, La charette à Roger (1999), 16×20

1. Daniel Plante, By The Hearth (2002), 24×24
2. Daniel Plante, Billet doux partagé (2004) 24×36

1. Samir Sammoun, Maison de ferme et coquelicots, Toscane, 30×30
2. Samir Sammoun, Rue Ontario, neige, 36×30
3. André Bertounesque, Femme au chapeau (1991) 8×16
3. Richard Savoie, Sans titre, 36×60

EXPOSITION D’ŒUVRES D’ART EN L’HONNEUR DU 375^eme ANNIVERSAIRE DE MONTRÉAL

Dans l’esprit des célébrations du trois-cent-soixante-quinzième anniversaire de Montréal, le Balcon d’art et le Country Club de Montréal présentent le vernissage (SUR INVITATION SEULEMENT) d’une exposition toute spéciale qui se tiendra au Country Club de Montréal, situé à Saint-Lambert, le 20 septembre 2017 à 18 :00 heures. Pour l’occasion, M. Gilles Proulx, qui a consacré ses deux derniers livres à la riche Histoire de la Métropole, nous offrira une conférence sur le sujet.

L’exposition sera ouverte au grand public à compter du 23 septembre au Balcon d’art. Veuillez-noter que M.Gilles Proulx reprendra sa conférence le dimanche 24 septembre à 14 :00.

L’exposition proposera des œuvres reflétant ladite Histoire par certains des plus illustres artistes du Québec dont Littorio Del Signore, Serge Brunoni, Samir Sammoun, Martin Blanchet et plusieurs autres qui seront sur place pour vous rencontrer.

Situé à Saint-Lambert, à un jet de pierre du Pont Victoria, le Balcon d’art est, depuis plus de trente ans, un phare du monde de l’art et du bon goût à Montréal, au Québec et à travers le Canada. Le Country Club, quant à lui, fait partie des institutions les plus réputées de la région et ce depuis plus d’un siècle.

Nous vous invitons donc à vous joindre à nous pour cette célébration de la ville, de son Histoire et de l’art.

L’œuvre semi-figurative de Marshal est inspirée par plus que le monde autour de nous; elle tient aussi de l’influence de la musique. Vous pouvez voir dans l’application lâche et la texture de son travail le sentiment du rock classique et du blues. Des passages rugueux, des coups de couleur à l’acrylique audacieux, des couches de peinture épaisses et minces ressemblent au jeu de guitare de certains de ses guitaristes préférés. Son style de peinture laisse le spectateur avec l’impression qu’il vient d’entendre trio de blues en live pour la première fois. L’impressionnisme soviétique, Ilya Repin, John Singer Sargent et Huebert Shuptrine influent sur sa vision, mais Eric Clapton, ZZ Top et B.B. King décident de sa voie.

Ses sujets ne tiennent pas des questions culturelles ou de la condition de l’humanité mais sont plutôt destinés à laisser le spectateur dans un état de joie. Il peut peindre une célébrité emblématique ou un paysage qui semble si familier sans vous montrer pourquoi, ou une nature morte plus vivante que vraie. Tous ces sujets divers sont liés par un style commun qui semble s’adapter à chaque sujet.

Son style demande de peindre avec une confiance absolue et l’audace qui lui vient d’avoir réalisé des centaines de tableaux. Rien ne peut remplacer le temps passé devant le chevalet, l’étude constante et le travail sur le motif.

Vivre dans une petite ville a également influencé son travail, on sent un confort tranquille dans son travail. Ses peintures ne viennent pas du stress mais plutôt appréciées et autorisées à se développer à leur propre vitesse. Il espère que le spectateur estime que peu importe le temps passé devant le tableau, ce fût un temps bien dépensé et que l’expérience vécu par le spectateur aura pu, en quelque sorte, aider à recharger ses batteries afin qu’il puisse revenir à sa vie quotidienne un peu plus heureux que lorsque qu’il a aperçu le tableau la première fois.

Chaque artiste veut laisser une sorte d’héritage avec son travail, et influencer les futurs peintres. Marshal veut que les gens se souviennent que son travail les a amenés à s’arrêter et à voir que, même s’ils avaient des problèmes urgents et que leur vie semblait effrénée, ils se sont arrêté, ont regardé et ressenti.

Oeuvres Disponibles

Biographie

Titulaire d’une formation en arts visuels, Turenne est d’abord enseignant avant de devenir artiste professionnel à l’âge de trente ans.

Personnage tranquille et réfléchi, il se joint à la famille du Balcon d’Art il y a plus de deux décennies.

Oeuvres Disponibles

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Sélection de lithographies encadrées à demi-prix (sauf Normand Hudon) – Quantités limitées, vendus tel quel.

Au départ, ma série Sépia avait pour but de représenter la sagesse et de dégager un sentiment de calme à tous ceux qui contempleraient mes œuvres. Peindre la femme dans toute sa pureté était pour moi le meilleur moyen d’y arriver mais j’ai toujours eu malgré tout cette envie d’explorer un autre chemin. Après mûres réflexions, je me suis donc tourné vers mon animal totem.

Autant pour son côté élégant que son allure mystérieux, cet oiseau de nuit était sans aucun doute celui qui allais me servir de muse.

Nouvelles acquisitions par Normand Hudon, Vladimir Horik, Albert Rousseau, Gaston Rebry, Léo Ayotte & Serge Brunoni