Page 30 – Le Balcon d'Art – Galerie d'art

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Biographie

Cela fait plus de quarante ans que je peaufine et développe ma recherche artistique. J’ai toujours eu une attirance et un amour profond envers le corps humain. Le regard, l’étude du corps et de la forme humaine est pour moi une expérience spirituelle très profonde. Étant moi-même très sportif, il s’est développé avec le temps un dialogue constant entre mon corps et la matière utilisée pour transférer l’anatomie et la beauté des modèles. Souvent il se produit un acte de confiance entre le modèle et mon interprétation en tant qu’artiste. Ce que je vois n’est pas simplement la structure anatomique du corps humain, mais qu’il est un être humain.

Mon père était artiste peintre et élaborait des scènes immenses pour des émissions de télévision en tant que scénique artiste. C’est de lui que m’est venu l’amour du dessin. Dans la vingtaine il m’a initiée à des séances de dessin avec modèle vivant et depuis j’assiste régulièrement à des sessions de dessin afin d’étaler sur le papier la beauté des corps, pour ensuite de mes deux mains qui ont gardé en mémoire les images des modèles, construire et toucher la terre pour en ressortir une forme presque humaine.

Avec le temps et l’expérience j’ai développé une technique pour travailler et façonner l’argile afin de l’intégrer à des pièces de bois. Durant l’été je cherche et je fouille les vendeurs d’antiquités ainsi que les bords de lac pour y dénicher la pièce de bois rare et originale qui va m’inspirer dans l’élaboration de mon œuvre. Ensuite j’y intègre des morceaux d’acier que je façonne au marteau et au chalumeau. La terre le bois et l’acier.

Oeuvres disponibles

Oeuvres Vendues

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Biographie

Catherine Lavoie est une jeune artiste-peintre contemporaine. Elle a obtenu son DEC en arts visuels en 2014 . Elle est présentement à l’UQAM en art visuel pour finaliser son BAC .

Artiste peintre à temps plein, Catherine Lavoie crée sa propre compagnie en 2016 afin de partager son art. Elle est maintenant représentée par le Balcon d’art.

Elle a participé à plus de 20 expositions et évènements pour faire découvrir son art au Québec .

Tout débute dans mon esprit, je le sens avant de commencer une toile. Les idées prennent place. Peu importe les couleurs que j’utilise, je crée un univers et une harmonie entre elles. Je m’inspire aussi de tout ce qui m’entoure, tous les sujets m’intéressent et je laisse place à l’ouverture des sujets.

Toutes mes œuvres sont inspirées par mes émotions, sensations et explorations. Chaque mouvement appliqué génère de nouvelles idées. Je ressens quand mon œuvre est finie, j’ai toujours cette sensation de la finale et du dernier coup de pinceau, je ne peux pourtant pas l’expliquer. Je crée autant d’œuvres figuratives, représentatives et abstraites, je laisse place à mes inspirations.

Tout est lieux de création. Selon les journées, j’utilise les couleurs qui me conviennent. L’important est le questionnement sur l’évolution de la spontanéité, des couleurs, du mouvement, des expériences, de la matière et de l’émotion. J’utilise ma grande énergie pour vous offrir des œuvres uniques, à mon image.

Pendant tout le mois, suivez-nous sur Facebook et sur notre site internet pour des capsules d’info sur nos services d’encadrement, des photos des projets de notre clientèle et, surtout, pour participer à notre grand concours d’encadrement.

En effet, tous les projets d’encadrement qui seront effectués au cours du mois de mars seront soumis à nos amis Facebook à compter du 1er avril.

Le projet qui recueillera le plus de votes se verra décerné un certificat-cadeau d’une valeur de 500.00$* que le gagnant pourra utiliser à la galerie sur un achat de son choix!

Le Balcon d’art est fier de vous inviter à un 6 à 8 en compagnie de l’artiste péruvien de renom Fidel Ponce Ccana.

Fidel Ponce Ccana est né en 1973 à Lima, au Pérou, où il a étudié à l’École nationale des beaux-arts de 1992 à 1998. Ses antécédents académiques ont été influencés par des artistes bien connus tels que Rembrandt, Caravaggio et Da Vinci. Les peintres péruviens primordiaux Carlos Palma, Daniel Manta et Pedro Caballero étaient ses mentors et ont influencé son travail pictural et sa vision du monde. Invité à exposer ses œuvres, il a immigré au Canada en 2003, dans la ville de Montréal. Il a eu plus de quatre expositions individuelles à Montréal et a participé à divers symposiums, festivals et expositions internationales. Les tableaux de Fidel se trouvent dans de nombreuses collections privées importantes au Canada et au Pérou

Pour l’occasion, l’artiste présentera une sélection d’œuvres récentes.

Il a été porté à notre attention que certains abonnés Facebook semblaient avoir des réticence quant au contenu de certaines des œuvres de notre artiste de la semaine, Fidel Ponce Ccana.

Il existe une très grande différence entre le nu artistique et la pornographie. Tout au long de l’Histoire, les artistes ont montré le corps humain dans sa splendeur de façon à bien illustré la beauté et la perfection.

Dans l’art, le nu est un moyen d’exprimer la créativité et non un simple outil d’exploitation.

La plupart des grands artistes, de Michel-Ange à Renoir en passant par Picasso, Modigliani et, plus près de nous, Suzor-Côté ont montré le corps humain dans son plus simple appareil et sont vus comme des géants de l’art.

Dans le cas qui nous occupe ici, l’artiste utilise le nu en contrepartie des formes angulaires qui viennent peupler le reste de ses tableaux. Le nu vient aussi « humaniser » l’atmosphère même des tableaux opposant la stérilité des formes abstraites à la naturalité du corps humain.

Nous espérons que cette clarification vous permettra de mieux comprendre les raisons qui motive la nature même de la présence des tableaux en question tant sur notre site web qu’au cœur de Facebook.

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Paul Tex Lecor est un artiste-peintre québécois né à Saint-Michel de Wentworth le 10 juin 1933.

Dèjà, dans sa jeunesse au coeur des Laurentides, il régale ses amis et sa famille avec des dessins qu’il accompagne d’histoires au plaisir de tous.

En 1951, trois ans après la publication du Refus Global, Lecor débute ses études à l’École des Beaux arts de Montréal où il profitera des leçons de professeurs tels que Jacques de Tonnancour et Stanley Cosgrove.

Vers la fin des années 1950, Tex Lecor est un artiste accompli mais aussi un homme de spectacle qui devient rapidement une vedette partout au Québec, tant comme chanteur qu’humoriste. C’est aussi à cette époque qu’il fait la connaissance du grand peintre Léo Ayotte qui deviendra son ami et son mentor.

Tout au cours des années 60 et 70, la popularité de Paul Tex Lecor monte en flèche mais, avec l’arrivée des années 80, il prend la décison d’interrompre sa carrière musicale et de se concentrer à bâtir sa réputation d’artiste-peintre, tout aussi à l’aise à l’acrylique qu’à la peinture à l’huile.

Aujourd’hui, Paul Tex Lecor est l’un des peintres québécois et canadiens les mieux cotés. Ses scènes de la forêt et de la campagne, tout autant que ses chroniques visuelles des tavernes et de la camarderie sont présentes dans les plus grandes galeries d’art et au sein de collections importantes partout dans le monde. Tex fait maintenant partie du patrimoine de l’art et de la culture au Québec.