Megan Fitzgerald est une artiste jeune et imaginative née et actuellement basée à Montréal, Canada. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts avec distinction dans le dessin et la peinture de l’Université OCAD de Toronto. Dès le moment où sa mère artiste a posé un pinceau dans sa main, Megan est devenue amoureuse la peinture. L’art était un événement quotidien, les visites de galeries remplaçaient les jeux de football et l’art était un mode de vie. Comprendre, déchiffrer et représenter expressément tout ce qui l’entoure est devenu une obsession, une passion qui se manifeste dans son travail aujourd’hui.
Megan a œuvré cinq ans comme professeur d’art pour les enfants, une activité qui lui a permis de voir le monde avec le même esprit innocent que les jeunes artistes avec qui elle a travaillé. Grâce à deux années de formation artistique au Collège et à trois autres années à l’Université, Megan a travaillé à garder cette curiosité et cet émerveillement dans chaque œuvre d’art qu’elle entreprend. En 2015, elle s’installe à Florence, en Italie, approfondissant sa pratique artistique et exposant en compagnie des Maîtres de la Renaissance et des collines de la Toscane. Ensemble, les paysages impressionnants et les œuvres figuratives renommées qui ont saturé la ville ont commencé à s’infiltrer dans sa psyché artistique. De retour à Montréal, Megan a commencé une série d’œuvres; des paysages toscans, culminant avec une exposition solo et une représentation permanente de la galerie à la Chase Art Gallery à Montréal.
Aujourd’hui, elle continue à produire des paysages et des portraits dans son studio, ainsi que d’autres projets tels que des installations d’art public, des portraits commandés et, plus récemment, une exposition auto-curative qui a abouti à un encan silencieux pour un organisme de bienfaisance local.
Fay, Natalie et Stefano ont passé la semaine dernière au LAS VEGAS AND THE WEST COAST ART & FRAME / PPFA ANNUAL CONVENTION et reviennent avec toutes sortes de bonnes idées et de produits pour agrémenter au augmenter les services d’encadrement du Balcon d’art!
Restez à l’affut pur de nouvelles collections, de nouvelles techniques et une nouvelle approche quant aux services que vous connaissez et appréciez déjà!
DERNIERS JOURS POUR VOUS INSCRIRE!!!!!
Du nouveau pour la nouvelle année!
Des cours d’art pour débutant donnés par des artistes professionnels!
SESSION HIVER 2017
Date limite d’inscription le 1er février 2017
| INITIATION AU DESSIN
14 ans + (nombre de places limité) Durée du cours : 10 semaines Période : du 15 février au 19 avril 2017 Les mercredis de 13h30 à 16h00 Période : du 19 février au 30 avril (relâche dimanche de Pâques) Les dimanches de 12h00 à 14h30 Niveau : Débutants Description : Perspective – proportions – ombres et lumières – composition de l’image et observation Matériel fourni : crayons graphite et couleur, papier à croquis, règles, effaces, estompes, clip boards et chevalets Matériel requis : aucun 290 $ matériel inclus |
|
|
|
|
| INITIATION À LA PEINTURE ACRYLIQUE
14 ans + (nombre de places limité) Durée du cours :10 semaines Période : du 15 février au 19 avril 2017 Les mercredis de 9h30 à midi Période : du 19 février au 30 avril (relâche dimanche de Pâques) les dimanches de 14h30 à 17h00 Niveau : Débutants Description : Apprentissage du cercle chromatique et des techniques de peinture à la réalisation d’une oeuvre Matériel fourni : chevalets, tables et accessoires de nettoyage pour les surfaces de travail et de pinceaux Matériel requis : liste de matériel à se procurer à l’inscription 290 $ matériel non inclus |
|
|
|
|
| INITIATION AU DESSIN DE BANDE DESSINÉE
10 ans + (nombre de places limité) Durée du cours : 10 semaines Période : du 11 mars au 13 mai 2017 Les samedis de 13h00 à 16h00 Niveau : Débutants Description : Bases du dessin caricatural. Bases de la composition, des proportions et de la perspective. Écriture d’une courte histoire dans le but de créer environ deux planches de bande dessinée Matériel fourni : crayons graphites et couleurs, papier à croquis, règles, effaces, estompes Matériel requis : Feutres à dessin de précisions 290 $ matériel inclus (Sauf feutres) |
|
|
|
|
| INITIATION AU DESSIN CRÉATIF D’ANIMATION
7 ans + (nombre de places limité) Durée du cours : 10 semaines Période : du 11 mars au 13 mai 2017 les samedis de 10h30 à 12h00 Niveaux : Débutants Description : Bases du dessin caricatural. Exploration de la créativité. Imaginer et créer des personnages. Création d’un Flip Book Matériel fourni : crayons graphites et couleurs, papier à croquis, règles, effaces, estompes Matériel requis : Aucun 250 $ matériel inclus |
|
|
|
|
| Pour plus d’informations, retrouvez – nous sur les réseaux sociaux ou www.balcondart.com
Abonnez- vous à l’infolettre pour recevoir les dates d’ateliers d’artistes professionnels ainsi que les dates de démonstrations des produits Golden. Inscription sur place, par téléphone ou par courriel à : service@balcondart.com Afin de confirmer votre inscription et de garantir votre place, vous devez effectuer un paiement minimum de 50% des frais d’inscription |
|
Miyuki Tanobe est né en 1937 à Morioka, au Japon. Parce qu’il y avait une violente tempête de neige qle jour de sa naissance, ses parents l’ont nommée Miyuki, ce qui signifie « neige profonde ». Tanobe a fait ses études primaires et secondaires au Japon.
En 1963, elle fait ses débuts artistiques dans l’atelier de La Grande Chaumière à Paris avant de s’inscrire à l’École nationale supérieure des beaux-arts. L’arrivée de Miyuki Tanobe au Canada en 1971 est le résultat d’une rencontre fortuite à Paris avec Maurice Savignac, son futur mari, un Canadien français de Montréal.
Ses œuvres sont dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée du Québec, de Lavalin, de Pratt & Whitney et de Shell Canada, ainsi que de Selection du Reader’s Digest. Elle est membre de l’Académie royale des arts du Canada.
1.Été sur le Plateau, 12×16
2.Épicerie Durocher, 10×12
Le célèbre écrivain peintre haïtien, Hervé Lebreton, est né le 27 mars 1941. Il a quitté Haiti très jeune, dans la vingtaine. Il est retourné, quelques années plus tard de l’Amérique du Sud pour faire des présentations de chansons avec René Marini. Mais il est revenu de nouveau pour la peinture, et faire des présentations à la Galerie d’Art Nader en Haiti.
Hervé Lebreton parle français et parle aussi parfaitement l’espagnol. Il est artiste-peintre, professeur de danse, danseur et chanteur. Il a habité le Chili et par la suite le Vénezuela. En tournée il a fait pratiquement toute l’Amérique du Sud.
Depuis 1970, l’artiste habite au Québec et est présent dans plusieurs collections importantes.
André Bertounesque est un peintre québécois d’origine française né le 11 mai 1937 à Sainte-Livrade (Lot-et-Garonne), et décédé le 21 septembre 2005 à Laval au Québec.
Déjà passionné par l’art, André Bertounesque arrive au Québec en 1951 où il exerce de nombreux métiers tout en cultivant sa passion pour la peinture à l’huile. Peintre autodidacte, Bertounesque installe un atelier de fortune au fond de son salon de coiffure où il peut peindre pendant les temps creux que lui accordent ce métier.
Il commence alors sa carrière de peintre en vendant ses œuvres à nombre de ses clients qui sont impressionnés par le talent de cet artiste sensible. On remarque rapidement la maîtrise que possède Bertounesque pour rendre la lumière et les atmosphères feutrées et intimiste des scènes qu’il illustre. La richesse de sa peinture à l’huile lui procure une reconnaissance qui ne se démentira pas tout au long de sa carrière et même au-delà.
Homme à femmes, l’œuvre d’André Bertounesque au cours des années 1970 et 1980 est riche de portraits, de nus, de marines et de scènes toutes en douceurs qui reflètent bien la tranquillité de l’homme.
Il devient aussi le chroniqueur visuel de sa France méridionale natale. La Provence, ses couleurs et sa lumière deviennent un sujet de prédilection qui amène le spectateur vers des horizons toutes en chatoiements.
L’œuvre d’André Bertounesque fait aujourd’hui partie du patrimoine artistique du Québec et est présente dans les grandes galeries et dans plusieurs collections majeures un peu partout dans le monde.
Lyse Paquette affiche très tôt un intérêt pour les arts. Elle étudie en design graphique et en fera une brillante carrière. Elle quitte le milieu en 2002 et se dévoue à sa passion, la peinture. Elle développe son style unique et signe des toiles vives illustrant fruits et fleurs.
En 2008, la perte d’un être cher bascule son univers et c’est par l’art qu’elle exprime ses sentiments. Ce sont désormais corps et visages empreints d’émotions qui prennent place dans son univers pictural.
Le Balcon d’art est fier d’accueillir Lyse Paquette dans sa grande famille!

Lyse Paquette affiche très tôt un intérêt pour les arts. Elle étudie en design graphique et en fera une brillante carrière. Elle quitte le milieu en 2002 et se dévoue à sa passion, la peinture. Elle développe son style unique et signe des toiles vives illustrant fruits et fleurs.
En 2008, la perte d’un être cher bascule son univers et c’est par l’art qu’elle exprime ses sentiments. Ce sont désormais corps et visages empreints d’émotions qui prennent place dans son univers pictural.
Originaire de France, Léa Rivière s’est établie au Canada en 1990. Elle commence à peindre toute jeune avec son oncle qui lui apprend les rudiments du métier. À l’école des Beaux-Arts de Genève, elle approfondie l’abstraction et la technique. Léa peint la femme mais aussi le cheval. Une inspiration qui remonte à sa jeunesse où elle a travaillé dans un centre équestre. Sans toutefois être cavalière, elle est fascinée par le rapport intime du cavalier et du cheval. La vaste connaissance de l’anatomie et du mouvement que l’on retrouve dans ses grands dessins précis, lui vient de ses années d’enseignement de l’Art aux adultes mais aussi des nombreuses heures d’observation et de pratiques accumulées au fil des ans.
Elle a exposé dans de nombreuses galeries en Amérique du Nord ainsi qu’en Europe et en Afrique du Nord. Elle a longtemps été représentée à Montréal par les galeries d’Avignon et Saint-Dizier. Rosemarie Napolitano, historienne d’art experte de Pascin, est son agent pour la France. On peut voir ses œuvres sur rendez-vous à son atelier, à la Galerie Thompson-Landry de Toronto, à la Galerie d’Art Richelieu de Montréal et sous le chapiteau de Cavalia, ce qui permet à ses œuvres de faire le tour du monde.
LE BALCON D’ART EST FIER DE SOUHAITER LA BIENVENUE À LÉA!
[ngg src= »galleries » ids= »282″ display= »photocrati-nextgen_pro_masonry »]
Pierre Gosselin était un artiste et entrepreneur québécois né le 11 avril 1943 à Longueuil, au Québec, et décédé dans la même ville le 18 octobre 2014.
Il commence à dessiner à l’âge de douze ans et profite de toutes les occasions pour aiguiser son talent. Enfant et adolescent, il fait des études générales puis se retrouve au « Professional Artist School of Montreal » où il parfait sa formation.
Exceptionnellement doué pour le dessin et le sens du portrait, il s’affaire bientôt à produire portraits et caricatures en tant qu’artiste de rue et au sein d’événements variés. Suite à l’Expo 1967, il s’installe à « Terre des Hommes » où il réalise des portraits des visiteurs et autres personnages. Il fera de même dans le Vieux-Montréal, perpétuant une tradition millénaire d’artistes qui captent l’histoire, un personnage à la fois.
Paysagiste de talent, il raconte sa ville, son histoire et ses environs avec ses pinceaux. Il expérimente de nombreuses techniques comme le pastel, le fusain, la sanguine, la peinture à l’huile et l’aquarelle. Bien que son travail témoigne d’une grande rigueur dans de nombreuses techniques, l’artiste préfère la peinture à l’huile.
Dessinateur d’un talent rare, il fait aussi une impressionnante quantité de portraits. Félix Leclerc, Lucien Bouchard René-Lévesque et Patrick Roy, ne sont que quelques-uns de nos Grands qu’il immortalisa.