Page 19 – Le Balcon d'Art – Galerie d'art

Comme vous le savez peut-être, le Balcon d’art offre des services d’encadrement sur mesure. La qualité de notre travail et de nos conseils à ce niveau sont reconnus bien au-delà de notre région et plusieurs galeries à travers le Québec font appel à nos services quand un projet particulier demande une touche particulière.

Nous vous avons parlé dans un article précédent des raisons de bien faire encadrer une œuvre de qualité – protection, mise en valeur, conservation; les raisons sont multiples – mais qu’en est-il de la possibilité d’encadrer une œuvre ou un objet de valeur monétaire moindre?

Vous souvenez-vous de cette affiche que vous aviez trouvée au marché aux puces ou qu’un ami vous avait donnée? Ou encore du billet de votre premier concert, de cette photo qui vous ramène à un moment heureux? Vous souvenez-vous du plaisir que ceux-ci vous avait procuré même si leur valeur monétaire est presque nulle?

Imaginez si vous aviez pu mettre celle-ci en valeur et en faire un objet d’art que vous pourriez chérir pendant de nombreuses années.

En effet, qui a dit qu’un encadrement de qualité devait être réservé à des œuvres d’art importantes? Après tout, l’art sert à faire vibrer l’âme et qu’y a-t-il de plus émotif que ce petit morceau de mémoire; que le souvenir fugace du moment où on a mis la main sur quelque chose qui nous a semblé si précieux tout à coup?

Un encadreur de talent saura prendre une affiche, un dessin, un document ou même un objet chéri et, en choisissant le meilleur montage dans le meilleur encadrement et il en fera un objet d’art que vous chérirez peut-être autant que les plus beaux tableaux de votre collection.

La mise en valeur qu’apporte un encadrement de qualité justifie amplement ce qui pourrait sembler un investissement important en transformant un souvenir anodin en véritable mémento qui trônera fièrement sur votre mur pour des années à venir.

Venez rencontrer nos spécialistes qui se feront un plaisir de passer un beau moment avec vous de façon à vous proposer les plus jolies options pour mettre en valeur votre mémoire.

À l’ère d’internet, avec Facebook, Instagram et les autres plateformes numériques, plusieurs artistes et amateurs d’art se sont mis aux achats en lignes et au commerce directement avec les artistes. Nous saluons l’apport des nouvelles technologies au monde de l’art puisque celles-ci permettent une diffusion de l’art qui aurait semblée impossible il y a à peine une décennie.

Toutefois, il demeure une évidence immuable pour quiconque connaît le monde de l’art : la promotion à long terme des artistes demande une présence et une expérience qui souvent manquent sur les plateformes électroniques.

En effet, l’impermanence même de ces nouveaux moyens de diffusion fait qu’il est difficile de garantir un héritage solide et valable aux artistes qui choisissent de vendre leurs œuvres de cette façon et une expérience riche et profitable à leur clientèle.

Depuis longtemps, les galeristes et les marchands d’art ont su développer une expertise et une réputation quant au développement des marchés, l’assistance aux artistes et dans l’évaluation de la valeur des œuvres qui les rend indispensables dans un monde où le commerce de l’art est en perpétuel changement.

Les galeries d’art sont encore aujourd’hui celles qui peuvent le mieux garantir la qualité des œuvres, le renouvellement des artistes ainsi qu’une certaine stabilité dans la valeur marchande de l’art.

Elles sont aussi la meilleure façon de vous assurer que l’œuvre achetée aujourd’hui vient d’une source réputée et que le prix demandé respecte les règles du marché

Un galeriste sérieux ne fera affaire qu’avec des artistes professionnels et utilisera son expérience pour modeler le travail de l’artiste de façon à répondre aux attentes de la clientèle tout en s’assurant de ne pas empêcher le développement de la colonie artistique qu’il chapeaute.

À long terme, le galeriste est aussi le mieux placé pour conserver la place des artistes dans le marché une fois que ceux-ci disparaissent et ainsi garantir une certaine stabilité au marché conservant la valeur des œuvres acquises au fil du temps.

D’un point de vue plus technique, les galeristes sont aussi ceux qui sont les plus aptes à fournir évaluations et documentation quant à la valeur et la provenance et la valeur des œuvres, tant pour des fins de revente, de succession ou d’assurances.

Un bon galeriste est aussi celui qui sait conseiller sa clientèle dans le choix des encadrements et dans la conservation des œuvres d’art.

Pour les artistes, un bon galeriste sera celui qui sait conseiller et aiguiller permettant ainsi à l’artiste de développer son art et d’en tirer profit à long terme. Le même galeriste sera aussi celui qui pourra aider l’artiste à gérer sa carrière en le guidant dans les dédales des complexités administratives. Le galeriste pourra aussi, au besoin, prendre les mesures appropriées pour défendre les droits de l’artiste et, par le fait même, lui éviter d’être exploité par des forces extérieures.

À notre avis, internet est incontournable comme moyen de diffusion de l’art et nous sommes convaincus de sa valeur. Nous avons d’ailleurs été parmi les premiers à utiliser internet de façon à promouvoir les artistes que nous représentons et sommes fiers de notre contribution aux différentes plateformes de médias sociaux. Notre apport aux mêmes réseaux ne se limite pas à faire la promotion des services que nous offrons mais nous tentons de participer à l’éducation artistique du public grâce à des articles de fond sur l’art et son histoire.

Ceci étant dit, nous sommes profondément convaincus que les galeries d’art ayant pignon sur rue ont encore et auront toujours leur place dans le marché de l’art et nous nous engageons à continuer de promouvoir le travail des nombreux artistes qui nous font confiance depuis maintenant des dizaines d’années.

Nous sommes heureux de vous informer que la galerie reste ouverte avec les nouvelles règles de santé et de sécurité concernant Covid-19.

Votre santé et votre sécurité sont importantes pour nous et nous prenons toutes les mesures nécessaires pour que toutes les surfaces de nos locaux soient désinfectées régulièrement.

Nous veillons également à ce que notre équipe respecte toutes les recommandations concernant la distanciation, les masques et qu’elles informent l’ensemble de nos visiteurs.

Veuillez-vous laver ou vous désinfecter les mains lorsque vous entrez dans la galerie et gardez une distance sécuritaire en tout temps.

Depuis de nombreuses années, l’équipe Multi Art Ltée et celle du Balcon d’art travaillent sans relâche pour faire la promotion de l’œuvre de Normand Hudon.

Depuis qu’il nous a quittés en 1997, nous avons tout mis en œuvre pour nous assurer que l’héritage de cet artiste hors du commun se perpétue. Nous sommes fiers de dire que, vingt-trois ans après son départ, Normand Hudon est toujours présent dans la mémoire du Québec, dans ses meilleures galeries d’art et même dans certains musées.

Peintre prolifique s’il en est, l’œuvre d’Hudon est gigantesque. Nous avons-nous même contribué à distribuer une immense partie celle-ci auprès de collectionneurs partout au pays et même à l’étranger.

Évidemment, nous avons amassé une quantité massive de photographies d’œuvres de l’artiste mais, bien entendu, la carrière du peintre remontant aux années 1940, il est presqu’impensable que quiconque possède présentement des photos de TOUTE l’œuvre du maître.

Nous sommes donc à tenter de recueillir un maximum de photos de tableaux de Normand Hudon dans l’espoir de réaliser un catalogue raisonné de l’œuvre de ce géant.

Ce n’est pas mince affaire et c’est pourquoi nous nous adressons à vous, les amateurs du peintre.

Nous aimerions que vous nous fassiez parvenir des photos de bonne qualité des œuvres que vous possédez, que vous avez possédées ou dont vous connaissez les propriétaires.

Vous pouvez nous envoyer les photos – avec les dimensions hors-cadre – par courriel à l’adresse : communications@balcondart.com

Si nous arrivons à obtenir suffisamment de photo, nous publierons le catalogue d’ici 2029 – centenaire de l’artiste – et inclurons bien entendu le nom des gens ayant contribué au projet.

Nous vous remercions de votre collaboration et promettons de continuer à conserver la mémoire de Normand Hudon pour les décennies à venir.

Sylvie Cloutier est née à St-Hyacinthe, Québec, Canada, en 1957. Depuis toujours, elle est attirée par la peinture, les arts visuels en général, ce qui l’amènera à poursuivre des études supérieures en Beaux Arts, à l’Université Concordia, L’UQAM et l’Université de Montréal. Enseignante dans les prisons fédérales au niveau collégial et en arts plastiques, au niveau secondaire, représentée en galerie depuis 1985, elle poursuit continuellement sa recherche sur la forme géométrique dans l’espace. Fortement influencée pendant ses études par Kandinski, les pochoirs de Riopelle et les couleurs de Paul Klee, par les collages de Braque ou par tous les autres grands Maîtres qui resteront une référence extraordinaire pour l’artiste, Sylvie Cloutier n’a cessé de dessiner et de peindre, parallèlement à son enseignement et ses ateliers de créativité pour adultes.

Peintre québécois de grande renommée, Jacques Poirier est né en 1942 dans les Cantons de l’est. Il choisit très tôt le dessin comme moyen d’expression et de création. Ainsi, pour lui, la peinture devint rapidement un besoin irrésistible. Encore adolescent, Jacques Poirier s’offre sa première boîte de peinture à l’huile. Par la suite, son passe-temps favori deviendra au fil des années une passion et enfin un métier à plein temps qu’il exerce avec sérieux et assiduité.

Pour Jacques Poirier, peinture rime avec nature, si bien que la majeure partie de son œuvre représente des interprétations de nos paysages. Aussi, que ce soit en Gaspésie, sur la Côte-Nord, dans Charlevoix, les Maritimes, les Iles-de-la-Madeleine ou les Rocheuses, vous ne serez pas surpris de le rencontrer, au fil des saisons, en pleine nature, s’attardant à traduire sur sa toile, dans des compositions original l’atmosphère qui se dégage des magnifiques paysages qu’il rencontre. Les nombreuses ébauches qu’il ramène de ses expéditions ou de ses randonnées, il les termine dans le calme de son atelier. Les pochades et les croquis, l’artiste les utilise également en atelier, pour en faire des tableaux plus grands qui seront autant d’éloges à la beauté et à la splendeur de la nature.

Depuis 20 ans, par leur style personnel et distinctif, les huiles de l’artiste font le bonheur des amateurs et des collectionneurs, de même qu’elles font partie de nombreuses collections publiques au Canada et à l’étranger. Ses tableaux sont disponibles en galeries en permanence à Moncton, Montréal, Québec, Toronto, Ottawa, Vancouver, Calgary, Edmonton, Baie-Saint-Paul, Whisler et dans de nombreuses autres villes. Une imposante bibliographie témoigne de l’intérêt que ce peintre a suscité au cours de toutes ces années.

Membre fondateur du studio d’art de l’Université de Sherbrooke, il est aussi membre de l’Institut des arts figuratifs. Il participe à plusieurs expositions de groupes à travers le Canada de 1976 à 1987. Depuis 1982, il réalise une douzaine d’expositions en solo.